成長するっていうこと第三話　キツネやタヌキ

協調性と自由は両立できる
――日本の教育が育んだもの、そして世界に示したもの

日本の学校教育について、しばしば「協調性を重視するあまり、
個人の自由や創造性を抑えている」という批判を耳にする。

確かに、日本の学校では規律や集団行動が重視される。
時間を守り、決められたルールに従い、周囲と足並みをそろえる。
こうした教育が、個人の自主性を制限する場合があることも否定できない。

しかし、ここで一つの疑問が生まれる。
協調性を重んじる教育は、本当に自由な発想を妨げるのだろうか。

日本社会を見渡してみよう。
鉄道は精密なダイヤに従って運行され、
接客業では一定の品質を保つためのマニュアルが整備されている。
工業製品は高い精度と信頼性を追求し、
製造現場では多くの人々が連携して品質を維持している。

これらを支えているのは、優れた技術や制度だけではない。
一人ひとりが自分の役割を理解し、他者の仕事を尊重し、
共通の目的に向かって協力する姿勢である。

学校教育で培われる時間厳守、責任感、集団生活の経験も、
そうした社会の基礎の一つになっているのではないだろうか。

もちろん、日本社会の秩序や産業の発展を
学校教育だけで説明することはできない。
しかし、協調性を重視する教育が社会に一定の貢献をしてきたことまで否定する必要はない。

では、その一方で日本人は自由な発想に乏しいのだろうか。
私は、そうは思わない。

漫画、アニメ、ゲーム、音楽。日本が世界に送り出してきた数々のコンテンツを見れば、
その答えは明らかではないだろうか。

手塚治虫が切り拓いた漫画表現、宮崎駿が描く独創的な世界、
鳥山明が生み出した魅力的なキャラクターたち。
日本の創作者たちは、既成概念にとらわれない豊かな想像力によって、
国境を越えて多くの人々を魅了してきた。

しかも、これらの作品は一人の天才の発想だけで完成するものではない。

漫画であれば編集者や制作スタッフ、アニメーションであれば
監督、脚本家、作画担当者、音楽家、声優など、多くの人々が関わっている。

一人の自由な発想を、多くの人々の協調によって作品へと昇華させているのである。

独創性が作品を生み、協調性が作品を完成させる。

日本のコンテンツ文化は、その両立を世界に示してきたと考えられる。

そもそも、協調性と同調圧力は異なる。
協調性とは、異なる個性や意見を持つ人々が、共通の目的に向かって協力する能力である。
一方、同調圧力とは、周囲と異なる考えを持つことを許さず、
個人に画一的な行動を求めることである。

この二つを混同してはならない。

また、自由とは単に規則を無視し、好き勝手に振る舞うことではない。
自分の頭で考え、自分の意思で選択し、その結果に責任を持つこと。
それこそが自立した人間の自由ではないだろうか。

そして、自立した人間が他者の自由を尊重しながら協力するところに、
より成熟した社会が生まれる。

日本の教育に課題がないわけではない。
周囲と異なる意見を述べにくい空気、失敗を過度に恐れる傾向、
決められた答えを求めすぎる学習。こうした問題は、今後も改善していく必要がある。
しかし、それは協調性を重んじる教育そのものを捨て去る理由にはならない。

むしろ、長年培われてきた教育の長所を守りながら、
個人が自由に考え、挑戦できる環境を広げていくことが大切なのである。

伝統を守ることと、新しいものを生み出すことは矛盾しない。
規律を身につけることと、自由な精神を持つことも矛盾しない。
他者を尊重することと、自分の意見を貫くことも、決して相反するものではない。

教育の理想とは、協調性のために個性を犠牲にすることでも、
自由のために規律を否定することでもない。

社会の一員として他者と協力する能力を育てると同時に、
一人の人間として自立し、自らの人生を切り拓く力を育むことにある。

日本は、規律ある社会を築きながら、世界に通用する独創的な文化を生み出してきた。
その経験は、協調性と創造性が決して二者択一ではないことを教えてくれる。

これからの高校教育に必要なのは、過去の教育を全面的に否定することではなく、
その成果を正しく評価し、時代に合わせて発展させることではないだろうか。


協調する力と、自立する力。
この二つを兼ね備えた人間を育てること。
そこに、これからの高校教育が目指すべき理想があると私は考える。