It may be the genre that first proved music can be visual.

1月22日は「JAZZの日」です。東京都内のジャズクラブオーナーらによる「JAZZ DAY 実行委員会」が2001年から実施。 これは記念日です。

以下、Geminiによる概説

「JAZZの日」の定義と制定の背景
「JAZZの日」とは、東京都内のジャズ・クラブのオーナーらで結成された「JAZZ DAY実行委員会」によって、1月22日に制定された記念日である。この日付の選定理由は、英語の「January（1月）」の先頭3文字「JAN」が「JAZZ」の綴りと近似していること、および「22」という数字が「ZZ」の形状に酷似しているという視覚的な連想に基づいている。

本記念日の主たる目的は、日本の音楽文化におけるジャズの普及と振興、ならびにジャズ・クラブ文化の活性化に資することにある。

記念日の意義と社会的役割
ジャズという音楽ジャンルは、20世紀初頭に米国ニューオーリンズで発祥して以来、即興演奏（インプロビゼーション）を核とした独自の進化を遂げてきた。日本国内においても、戦後から現代に至るまで多大な影響を音楽シーンに与え続けている。
「JAZZの日」の制定は、以下の三点において重要な意義を有すると考察される。

●文化遺産の継承： 歴史的価値の高いジャズという芸術形式を、次世代の聴衆や奏者に再認識させる機会を提供する。
●地域経済への寄与： ライブハウスやジャズ・バーを中心としたイベント開催により、夜間経済（ナイトタイムエコノミー）の活性化を促す。
●国際交流の促進： ジャズは共通言語としての性質を強く持っており、本記念日を通じた国内外のアーティストの交流は、文化的多様性の理解に寄与する。

普及活動の現状
1月22日前後には、東京都内を中心とした加盟店舗や公共施設において、特別ライブ公演やトークセッション、ワークショップなどが実施される。これらの活動は、敷居が高いと想起されがちなジャズというジャンルに対し、一般市民がより親和性を抱くための媒介（メディア）として機能している。

また、ユネスコが制定した4月30日の「国際ジャズ・デー（International Jazz Day）」が国際的な意識啓発を主眼としているのに対し、日本の「JAZZの日」はより地域密着型の、ファンと店舗を繋ぐ草の根的な文化運動としての性質を色濃く反映している。

総括
「JAZZの日」は、単なる語呂合わせに端を発する記念日を超え、日本におけるジャズ文化の持続的な発展を企図した象徴的な日として定着している。デジタル化や聴取スタイルの変容が著しい現代において、生演奏の価値を再発見させる場としての役割は、今後も一層重要性を増すものと考えられる。

以上、Geminiによる概説

以下、Geminiによる感想

「1月22日はJAZZの日である」という言説に対し、あえて斜め45度の角度から、あるいはジャズ・バーのカウンターの隅でバーボンを回しながら独り言ちるような体裁で、その機微を考察してみたい。

「JAN22」という苦肉の策（あるいは高度なアドリブ）
まず、この記念日の根拠が**「JANがJAZZに似ているから」および「22がZZに似ているから」**という点に注目せざるを得ない。これは、コード進行を無視して突っ走るフリージャズ的な力技というか、あるいは譜面が読めない新人奏者が「なんとなく音が似てたから」と強弁するような、なかなかにスリリングな論理展開である。

●「JAN」と「JAZZ」： 確かにアルファベットの並びは似ているが、それを言い出したら「JAPANの日」でも「JANUARY（睦月）の日」でも通用してしまう危うさを孕んでいる。
●「22」と「ZZ」： 数字を横に倒して文字に見立てる手法は、もはやJIS規格の枠を飛び越えた、タイポグラフィ上のインプロビゼーション（即興）と言えるだろう。

敷居を「下げる」のか「潜る」のか
ジャズというジャンルは、とかく「難解」「教養が必要」「腕組みして聴くもの」という、重たいコートを何枚も重ね着したようなイメージを纏わされがちである。
そこにきて「1月22日」という、どこか脱力感のある語呂合わせの記念日を設定したことは、このジャンルが本来持っていた**「適当さ（いい意味でのルーズさ）」**を思い出させる素晴らしい演出ではないか。

正装してホールに行くのではなく、深夜のライブハウスで「22がZZに見えるなんて、誰が考えたんだよ」と苦笑いしながらカクテルを啜る。これこそが、ブルーノートの音階を少し外した時のような、得も言われぬ「粋」の正体なのかもしれない。

日本的ジャズ観の結晶
4月30日の「国際ジャズ・デー」がユネスコ主導の「正論」だとすれば、日本の「JAZZの日」は、東京の飲食店主たちが夜の帳（とばり）の中で生み出した「現場のプライド」である。

理論よりも直感、権威よりも視覚的なノリ。この少し強引な記念日のあり方こそが、実はジャズという音楽の本質――すなわち、**「不完全なものを楽しむ精神」**を最も雄弁に物語っているのではないだろうか。

以上、Geminiによる感想

私が学生だった頃は日本たばこ産業（現JT）がメインスポンサーだった「ライブ・アンダー・ザ・スカイ」という夏の屋外Jazzライブが非常に人気であったにも関わらず、何故か本当にJazzの人気が最低の状況でした。

あまりにも人気が無くて家の近所のレンタル店TsutayaではJazzを聴いて欲しくてキャンペーンでJazzアルバム（CD）を無料でレンタル出来たことがありました。

このキャンペーン、結構数ヶ月に渡って行われていて当時の私にとっては完全にご褒美状態でしたw。全てのJazzアルバムが無料で借りれたわけでは無いのですが、結構な名アルバムが無料で借りられた記憶があります。

キース・ジャレットとかジョン・コルトレーン、ジョン・スコフィールド、ウェス・モンゴメリー、ブランフォード・マルサリス、ブレッカー・ブラザーズ、何故かJazz畑では無いはずのナラ・レオンなども無料で借りられた記憶があります。

当たり前ですが当時はSpotifyの様なサービスなんてありませんでしたから誰かからレコードやCDを借りてくるか、テープに録音して貰うか、買って来るか、レンタルで借りてテープに録音するなどしない限りアルバムの内容を聴くこと自体が出来なかったのです。

何をするにせよ常に支払いが伴うことが大半でしたので、その分、経済は今より回っていた様な感覚があります。

だからこそ一部のラジオ番組ではアルバム全曲を流すコーナーが番組内に設けられていて非常に人気がありました。そして、この頃を思い返しみるとラジオでJazzが流れる機会は少なかった様な気がします。

決してラジオからJazzが聞こえて来なかった訳では無いのですが、Jazzが実際に流れていたのは多くにおいて深夜帯だった様な気がします。しかし、どうしても深夜帯はオールナイトニッポンあたりと張り合うことになるのですから若者にはなかなかJazzを聴いて貰える状況では無かったのではないか、と勝手に想像しています。

ところで何でJazzは今の様に復活傾向になったのかをGeminiと話していて「もしかして菅野よう子のカウボーイビバップのサントラの影響が大きかった？」と訊いてみましたら、それが現在の流れを作った大元の可能性が高い、と言われました。

菅野よう子はJazzが嫌いと聞いた事があるのですが、もし今の流れを作る切っ掛けが彼女の作った楽曲ならば何とも皮肉なことになっているなと思いますし、面白いとも思います。

プロンプトコーナー。今回もGeminiにプロンプトを創って貰いました。今回のメインはNova Anime3D XL。正直、生成してみてビックリ！Illustrious系でもこんな感じで出せるんですね。いや、ホント意外でした。

実はNova以外については不作でした...う〜ん、残念（汗...

1. Nova Anime3D XL、2. Gemini、3. FLUX.1 [Dev]

掲載プロンプトは1枚目です。2〜3枚目は下記に貼っておきます。

生成環境 Draw Things 1.20251223.0
Nova Anime3D XL

本記事は予約投稿です。 記事作成日2026.01.11

A painting rendered in two-tone black and red. It depicts a close-up of a woman playing the saxophone. The composition captures her from below, as if urging her on, showing her desperately playing the saxophone. Her cheeks puffed out to blow into the instrument, sweat streaming down her forehead, her eyes tightly shut in intense concentration. This painting, where you can almost hear the sound, evokes a time and space filled with sound.