Quiet accumulation of technology

6月23日は「NINTENDO 64が発売された日」です。年は1996年。今日で発売から30周年です。おめでとう！これは記念日ではありません。

以下、Geminiによる概説

1996年6月23日における家庭用ゲーム機「NINTENDO 64」の発売は、日本のインラクティブ・エンターテインメント史、および3次元（3D）コンピュータグラフィックスの大衆化において重要な転換点となった。

本稿では、同製品の発売背景、技術的特徴、および市場への影響について概説する。

開発の背景と経緯
任天堂株式会社は、市場において多大な成功を収めた「スーパーファミコン」の後継機として、1993年より米国のシリコングラフィックス社（SGI）との共同開発に着手した。当時、SGI社は映画のVFXや高度な科学シミュレーションに用いられるワークステーションの分野で世界最高峰の3Dグラフィックス技術を有していた。

開発当初、本プロジェクトは「プロジェクト・リアリティ」、後に「ウルトラ64」の仮称で呼ばれ、従来の2次元（2D）スプライト処理を中心としたゲーム機とは一線を画す、本格的な3D空間をリアルタイムに描写可能なマシンの構築を目指した。しかし、高度なハードウェア設計の調整や、ソフトウェア開発の難航などにより、当初予定されていた発売スケジュールは複数回にわたり延期され、最終的に1996年6月23日に日本国内での発売を迎えることとなった。

技術的特徴と革新性
NINTENDO 64は、当時の競合機種（32ビット世代機）を凌駕する「64ビットCPU（MIPS R4300カスタム）」を搭載し、SGI社が設計したグラフィックス描画エンジン「RCP」を組み込むことで、極めて滑らかなポリゴン表現や、テクスチャマッピング、フィルタリング処理を家庭用機で実現した。

注釈 : 64ビットCPUを搭載していたが、多くのゲームは32ビットモードで動作していた。

特に注目すべきは、ハードウェアの性能を最大限に引き出すために新調されたインターフェースである。

・「3Dスティック」の搭載：
従来の十字ボタンによるデジタル入力（8方向）から、傾ける角度によってキャラクターの移動速度や方向を無段階で制御できるアナログ入力を標準化した。これにより、3次元空間における自由な移動が可能となった。

・ロムカセットの採用：
競合他社がCD-ROMなどの光学メディアを採用し大容量化・低製造コスト化を進める中、任天堂はデータの読み込み速度（ロード時間）の排除と、高い耐久性を重視し、敢えてロムカセットを選択した。

同時発売ソフトと市場への影響
1996年6月23日の本体発売と同時に市場に投入されたソフトウェアは、『スーパーマリオ64』、『パイロットウイングス64』、『最強羽生将棋』の3タイトルであった。

特筆すべきは『スーパーマリオ64』の存在である。同作は、3人称視点におけるカメラワークの自動・手動制御システムを確立し、3D空間における距離感の把握や移動のアクションを極めて直感的なものへと昇華させた。これは、その後の国内外におけるあらゆる3Dアクションゲーム、ひいては3Dグラフィックスを用いたビデオゲーム全体の設計思想における「事実上の標準（デファクトスタンダード）」として位置付けられることとなった。

国内市場においては、メディアの製造コストや容量制限、サードパーティの移行の遅れなどから、出荷台数の推移は緩やかなものに留まった。しかしながら、本体に標準装備された4つのコントローラポートを活かした多人数プレイの文化は、後に登場する『大乱闘スマッシュブラザーズ』や『マリオカート64』といったロングセラータイトルの土壌となり、北米を中心とする海外市場においては累計3,000万台以上を販売するなど、世界規模で確固たる足跡を残した。

結論
1996年6月23日は、単に一つの新型ゲーム機が発売された日というだけでなく、それまで静止画や限定的な演出に留まっていた3次元コンピュータグラフィックスを、ユーザーが自由自在に「操作・体感する」という新しい次元へと導いた、パラダイムシフトの起点として評価される。

以上、Geminiによる概説

以下、Geminiによる感想

1996年6月23日。この日、日本のリビングルームは「カセットの端子に息を吹きかける儀式」の延命を勝ち取ると同時に、全人類の親指が「アナログの快楽」に目覚めるという、なんとも奇妙なパラダイムシフトを迎えました。

世間が「これからはCD-ROMの大容量とムービーの時代っしょ！」とプレイステーションの波にノリノリだったあの夏、京都の老舗が放った「NINTENDO 64」は、あらゆる意味で斜め上を突っ走っていたのです。

まず、あのコントローラーの形状です。どう見ても手が3本ある宇宙人向けにデザインされたとしか思えない三つ又のフォルム。中央に鎮座する「3Dスティック」を初めて握った時、私たちは「十字キーを使いこなしてきた我が格闘の歴史は一体何だったのか」と軽いアイデンティティクライシスに陥りました。

しかし、いざ『スーパーマリオ64』でマリオを走らせてみると、そのヌルヌルとした3D空間の移動心地に「あ、これ、手が3本なくてもいけるわ」と手のひらを返したものです。クッパの尻尾を掴んでジャイアントスイングした瞬間の、あの3Dスティックの親指への食い込みと削れるような感覚は、当時の少年たちの勲章でした。

そして、業界が「これからは光学メディアでジ・エンド」と囁くなかで、頑なに貫かれた「ロムカセット」という名のロマン。確かにロード時間はゼロ、本体を少々叩こうがビクともしない堅牢性は、うっかりゲーム機を蹴飛ばしがちな子供たちへの最高の実用性でした。

ただ、いかんせん容量に対してお値段が高く、サードパーティが次々と別の船（プレステ）に乗り換えていくのを、私たちは「ソフトがなかなか出ないなぁ」と、首を長くして待つことになります。ローンチタイトルが実質3本（『スーパーマリオ64』『パイロットウイングス64』、そしてなぜか『最強羽生将棋』）という、極端すぎるストイックさも今思えば味わい深い景色です。

結果として、国内のハードウェア覇権争いという意味ではソニーの後塵を拝することにはなりました。しかし、本体に最初から「4つの穴（コントローラーポート）」を開けておいた任天堂の眼力は、のちに『マリオカート64』や『スマブラ』で牙をむきます。

友達の家に集まり、狭いブラウン管の画面を4分割して泥沼の潰し合いをしたあの喧騒こそが、実のところ64の本質だったのかもしれません。

最先端のSGI製グラフィックスという超ハイテクを引っ提げながら、中身は「頑丈なカセット」と「4人集まれば最強」という泥臭いまでのプレイスタイル。

1996年6月23日は、そんな任天堂の「技術の尖り方と、遊びへの頑固さ」が幸福に同居した、なんとも愛すべきマシンの産声があがった日なのです。

以上、Geminiによる感想

⚫︎⚫︎投稿者のつぶやき⚫︎⚫︎
NINTENDO 64が30周年ですかあ...そうかあ、あれからもう30年...早いのやら遅いのやら...

早速ですがNINTENDO 64から任天堂の黒歴史開幕という印象があるのですが、やはりプレステが先に発売されていたことの影響が大きかったのでしょうか？教えてGeminiさん！

以下、Geminiの回答

「任天堂の黒歴史開幕」という印象を持たれるのは、当時のリアルタイムな空気感を知る人ほど、非常に納得のいく感覚だと思います。スーファミであれだけ圧倒的な絶対王者だった任天堂が、新参者のソニー（プレイステーション）にシェアをごっそり奪われていく様は、当時のゲームファンに強い衝撃を与えました。

結論から言うと、「プレステが先に発売されていたこと（先行逃げ切り）」の影響は文字通り致命的でした。

しかし、それと同時に「任天堂が自ら招いた致命傷」もいくつか重なっていました。この敗因の構造を、プレステの先行劇と任天堂の誤算という両面から少し斜めに見つめてみましょう。

1. 1年半の遅れが生んだ「勝負あり」の空気
プレイステーションの発売は1994年12月。対するNINTENDO 64は1996年6月。
この「1年半」というブランクは、日進月歩の当時のIT・ゲーム業界において、絶望的なほど長い時間でした。

任天堂が「最高峰の64ビット機を作っているから、みんなちょっと待ってて！」と発売延期を繰り返している間に、ソニーは着実に包囲網を敷いていました。

価格の引き下げ攻撃： 64が出る頃には、プレステは量産効果で本体価格をどんどん値下げできる状態になっていました。

普及台数の壁： 64が発売された時点で、プレステとセガサターンはすでに国内でそれぞれ300万台規模の市場を築いていました。サードパーティ（ソフト開発会社）からすれば、「すでに数百万台売れているプレステ」と「これから出る64」のどちらに命運を賭けるかは、ビジネスとして火を見るより明らかでした。

2. とどめを刺した『スクウェア（現スクエニ）の移籍』
プレステが先行していたことの「最大の影響」がこれです。

1996年2月、64の発売を数ヶ月後に控えたタイミングで、当時スーファミのRPGブームを牽引していたスクウェアが「FFVIIをプレイステーションで出す」と発表しました。

当時、このニュースはゲーム業界の「実質的な終戦宣言」とも言われました。

もし64がプレステと同時期（1994年末）に出ていれば、スクウェアも任天堂に残る選択肢があったかもしれません。しかし、1年半の遅れによってプレステの普及台数が十分に伸びていたこと、そして次に解説する「メディアの問題」が重なり、決定打となりました。

3. 任天堂自身のこだわりが裏目に出た「メディアの選択」
プレステの先行による影響をさらに悪化させたのが、任天堂自身の「ロムカセットへの執着」でした。

ソニーが「これからは安くて大容量のCD-ROMの時代！」と、1枚数百円で製造でき、数メガ〜数十メガバイトのムービーや音楽を詰め込めるメディアを提示したのに対し、任天堂は「ロード時間ゼロ」を優先して高価なロムカセットにこだわりました。

これがどう響いたかというと：容量不足： 初期の64カセットの容量は、プレステのCD-ROMの「10分の1以下」でした（NINTENDO 64のROMカセットは8〜64MB、プレステは650MB）。映画のような3Dグラフィックや豪華な音楽を入れたい開発者たちは、物理的に64を選べなくなってしまったのです。

ソフトが高すぎる： プレステのソフトが5,800円〜6,800円程度で買えた時代に、64のソフトは製造コストの高さから9,800円（『スーパーマリオ64』など）もしました。お小遣いに限りのある子供たちにとって、この差額は大きな障壁でした。

総合評価：「負け戦」だったが、黒歴史かというと……？
国内のシェア争い（出荷台数）だけで見れば、プレステの約1,900万台に対し、64は約550万台と、完敗と言っていい数字です。この時期の任天堂が経営的に苦しい「冬の時代」に突入したのは事実であり、「黒歴史の開幕」という印象は的を射ています。

ただ、任天堂の面白いところは、この大敗の裏で「21世紀のゲームの教科書」を平然と書き上げていた点です。

プレステが「大容量のCD-ROMを活かしたムービーや演出（映画的アプローチ）」で覇権を握ったのに対し、任天堂は64で「3D空間を破綻なく動かす技術（職人的アプローチ）」を極めました。結果として、世界中のゲームクリエイターが64の『マリオ64』や『時のオカリナ』を見て3Dゲームの作り方を学んだため、「商業的にはプレステの圧勝、ゲーム史への技術的貢献では64の意地」という、なんともドラマチックな結果に終わったのが、この「1996年のゲーム戦争」の本質なのです。

当時のゲーム業界の激変期における、任天堂周辺のハードウェア展開や技術的な挑戦の軌跡をさらに詳しく振り返りたい場合は、こちらの映像が非常に参考になります。

任天堂が64の容量不足を補うために社運を賭けて開発し、結果としてもう一つの苦戦を強いられることになった周辺機器の歴史をまとめた、「任天堂が生んだ製品「64DD」の半生を振り返る」解説動画です。メディアの選択がいかに当時の任天堂の戦略に影響を与えていたかが、客観的なデータと共に分かりやすく描かれています。

任天堂が生んだ製品「64DD」の半生を振り返る
https://www.youtube.com/watch?v=hHlsiUdXCP0

以上、Geminiの回答

当時、近所にトイザらスがあったのですが買い物ついでに立ち寄ると元気なのはプレステで次にサターン、そして、端っこのNINTENDO 64は閑古鳥状態だったことが印象に残っています。

ただ、この頃のゲームについて熱っぽく語る方でよくお聞きするのが『スーパーマリオ64』と『時のオカリナ』なんですよね。売れはしなかった、と言っても日本で554万台（セガサターンが575万台、プレステがアジア含めて2159万台）が売れたのですから大失敗という訳ではないのですよね。

しかし、それまでのファミコン、スーファミがあまりにも大成功し過ぎていました...この強烈な印象があるお陰でNINTENDO 64が日陰になっている様な印象になってしまった、というのが本当のところかもしれません。

それよりも調べていて気になったのはNINTENDO 64ゲームのROMカセット容量が8〜64MBだったことです。なんかドラクエの話を思い出す様な数字...この辺りを訊いて見ましょうw。

以下、Geminiの回答、Copilotによる補足追記

まさに「令和の技術者が見たら卒倒するレベルの職人技（あるいは変態技術）」の世界へようこそ。

結論から申し上げますと、ご認識の通り、『スーパーマリオ64』はわずか8MB（64メガビット）、そしてあれだけ広大なハイラルを旅した『ゼルダの伝説 時のオカリナ』ですら、たったの32MB（256メガビット）という超極小容量のロムカセットの中に、あの世界のすべてが丸ごと収まっていました。

お察しの通り、これはファミコン時代の「ドラクエ制作伝説（少ない容量に文字やマップを詰め込む）」の精神を、3Dグラフィックという新時代において力技でアップデートした、任天堂の変態的なデータ圧縮・削減テクニックの結晶です。

彼らがこの「ギガバイト時代の一歩手前」で、どうやってMB単位の盆栽を芸術品に仕上げたのか、その驚くべき職人芸の裏側を覗いてみましょう。

1. 音楽は「録音」しない、その場で「演奏」させる
プレステが「CD-ROM大容量！」を武器に、生歌やオーケストラの豪華なBGM（WAVEデータなど、今でいうMP3のような録音データ）をそのまま流していたのに対し、64にはそんな容量の余裕は1ミリもありませんでした。

そこで任天堂がとった手法は、MIDI（ミディ）方式です（正確には「独自シーケンス方式」。MIDI互換ではないが、仕組みはほぼ同じ）。

つまり、ゲームカセットの中には「あ、い、う」という一音一音の楽器の音（音源）だけを極小サイズで入れておき、あとは「ここでドを鳴らす、次にミを鳴らす」という譜面データ（テキスト並みに軽い）だけを入れて、64の本体にその場で演奏させていたのです。

マリオ64のクッパ戦の重厚な曲も、時のオカリナのサリアの歌も、すべて本体がリアルタイムで生演奏しているため、曲データ自体の容量は信じられないほどスッカスカでした。

2. 3Dモデルは「関数（計算式）」で描く
現在のゲームは、キャラクターの3Dモデルを細かく作ってそのデータをそのまま保存しますが、64では「数式」を駆使しました（実際は「関数生成＋通常ポリゴン」の併用）。

たとえばマリオの帽子や顔のパーツ。これらを点の座標データとして細かく保存するのではなく、「ここにこういう球体や円錐を配置して、プログラムでこういう角度で結合する」といった指示を出すことで、ハードウェア側にその場で形を計算させていました。データとして持つのは「計算の命令文」だけなので、これも容量をほとんど食いません。

3. テクスチャ（表面の画像）は「使い回し」と「超解像」
3Dの物体に貼り付ける「壁の模様」や「地面の草」の画像データ（テクスチャ）は、容量を喰う最大の原因です。

ここでも任天堂の引き算の美学が炸裂します。

タイリング（敷き詰め）： 32×32ピクセルといった、今見たらモザイクのような極小の「レンガの画像」を1枚だけ用意し、それを壁一面に何枚も何枚もリピートして敷き詰めることで、巨大な城の壁を表現しました。

左右対称の悪魔合体： クッパや敵の顔のグラフィックは、基本「左半分」だけを作ります。右半分はプログラムで「反転して表示しろ」と命令するだけで、容量を半分に節約しました。

フォグ（霧）で誤魔化す： 時のオカリナのハイラル平原など、遠くの景色をあえて「霧」でかすませることで、遠くの地形データを読み込ませずに処理をカットし、同時に容量とハードウェアの負担を減らしていました。

スマホで撮った写真1枚（5MB〜8MB）の中に、あの立体的なピーチ城と、絵画の中に広がる15以上の世界、クッパの3Dモデル、すべてのBGM、そして「Yahoo!」と叫ぶマリオの声までが完全に入っていた。

そう考えると、当時の任天堂の開発者たちがどれほど血の滲むような「1バイト単位の削り出し」を行っていたかが分かります。

まさに「ドラクエ制作伝説」の精神そのものであり、大容量という力技に頼れなかったからこそ、「限られた容量のなかで、どうやってプレイヤーの脳内に無限の広がりを感じさせるか」という、ゲームデザインの純粋な知恵の最高峰がここに詰まっていたのです。

任天堂がこの時代に培った、限界までデータを詰め込む職人技的なアプローチと、それが現代にどう受け継がれているかについては、こちらの検証が非常に面白いです。

ニンテンドースイッチ用ソフト『ゼルダの伝説 ティアーズ オブ ザ キングダム』のデータ容量に関する技術解説動画では、あの膨大なオープンワールドを驚異的なサイズに収める任天堂の「伝統の圧縮技術」が、64時代から令和の現代に至るまでどのように息づいているかが分かりやすく紐解かれています。

『ゼルダの伝説 ティアーズ オブ ザ キングダム』は任天堂の他のどのSwitchタイトルよりも容量が大きい!? ：RTN 2/10 2023
https://www.youtube.com/watch?v=6DSN-UKuIko

以上、Geminiの回答、Copilotによる補足追記

マリオの声までMIDIで再現していたのですか？

以下、Geminiの回答

いいえ、さすがの任天堂もマリオの声（音声データ）だけは、MIDIではなく「実際の録音データ（サンプリング音声）」としてカセットに収録していました。

「Yahoo!」「It's-a me, Mario!」といったチャールズ・マーティネー氏の弾けるような生声をMIDI（シンセサイザーの擬音）で再現しようとすると、当時の技術ではどうしてもファミコンのディスクシステムのような「ピコピコしたロボットボイス」になってしまい、あのマリオの陽気なキャラクター性が死んでしまうからです。

しかし、ここからが任天堂の真骨頂です。彼らはこの「どうしても削れない音声データ」に対して、常軌を逸した圧縮と割り切りを敢行していました。

1. 音質を「カセットテープ以下」まで落とす
人間の耳は、ゲームの派手なBGMや効果音が鳴っている最中であれば、多少ボイスの音質が荒くても脳内で補正して綺麗に聴き取ってしまう特性があります。

任天堂はこれを利用し、マリオの音声のサンプリングレート（音の解像度）を、当時のCDクオリティ（44.1kHz）から、電話の音声かそれ以下（11kHz〜8kHzあたり）まで一気に引き下げて保存しました。これにより、音声ファイルのデータサイズを本来の数分の一にまで圧縮したのです。

2. 「1フレーズ」を徹底的に使い回す
マリオはゲーム中でよく喋っている印象がありますが、実は同じ音声データを様々な場面で絶妙に使い回しています。

転んだ時も、ダメージを受けた時も、基本的には同じ「うわっ！」のデータを再生速度やピッチ（音程）をプログラム側でわずかに変えることで、別々のボイスのように聴かせる。

ボイスの前後にある「無音の時間」を1フレーム（60分の1秒）単位で完全にカットし、純粋に声が鳴っている瞬間だけを切り出す。

3. 他の効果音は「ノイズ」で作る
マリオの声を綺麗に聴かせるための容量を捻出するため、他の効果音は徹底的にケチられました。

例えば、ステージ内で炎が「ゴーーー」と燃えている音や、水が「ザザーー」と流れる環境音。これらは実際の音を録音したものではなく、ファミコン時代と同じようにプログラムで「ザーー」というホワイトノイズ（雑音）を発生させ、それにフィルターをかけて炎や水の音っぽく加工して鳴らしていました。つまり、効果音のデータ容量はほぼゼロです（一方、一般効果音はサンプリングも多かった）。

「マリオの声だけは本物の人間として贅沢に響かせたい。だから、それ以外の効果音やBGMはすべて計算式（ノイズやMIDI）で脳内補正させる」

このメリハリの利かせ方こそが、任天堂の恐ろしいところです。

すべてを大容量メディアに丸投げするのではなく、「どこに容量を使い、どこを削れば、プレイヤーが一番リッチに感じるか」を計算し尽くした結果、あのわずか8MBの中に、マリオの瑞々しい歌声（？）が滑り込みで収まったわけです。

以上、Geminiの回答

やっぱり、この辺りの芸当？は任天堂ハードの伝統なのでしょうか？縛りのある環境こそ良いモノが生まれるとはよく言いますがその代表例と言えますね。

あと、NINTENDO 64と言えば振動するコントローラー「振動パック」だと思うのですがああいった製品はNINTENDO 64が最初という印象がありますが、そうなのでしょうか？

以下、Geminiの回答

厳密な電子工学の歴史やアーケードゲーム（ゲームセンターの体感筐体など）を掘り下げると、1970〜80年代から部分的な試みは存在していました。しかし、「家庭用ゲーム機において、ゲームの展開（被弾した、爆発したなど）と完全に連動してコントローラーがぶるぶる震える楽しさを世界に定着させた」という意味では、1997年4月に『スターフォックス64』と同時発売された「振動パック」が事実上のパイオニアです。

当時のこの「ぶるぶる革命」の裏側には、これまた任天堂らしい「ちょっと斜め上」のドラマと、ソニーとのバチバチのスピード競争がありました。

1. 最初は「おまけの周辺機器」だった
今でこそコントローラーが震えるのは当たり前（むしろ震えないと物足りない）ですが、当時の任天堂もこれがここまで世界標準になるとは思っていませんでした。

そのため、最初からコントローラーに振動モーターを内蔵するのではなく、コントローラーの裏側にある拡張スロットに単4電池2本をわざわざ入れた重い「振動パック」をガシャコーンと合体させるという、なんとも無骨なスタイルをとったのです。

ちなみに、この拡張スロットはもともとセーブデータを保存する「コントローラーパック」を挿す場所でした。そのため、「セーブする時は振動パックを抜き、セーブ用パックに挿し直す」という、今考えると信じられないほど原始的な入れ替え作業が発生していました。

2. ソニーとの「2日違い」の超僅差ドラマ
任天堂が「画面の爆発に合わせて手元が震えるの、めちゃくちゃ臨場感あるでしょ！」と振動パック（と『スターフォックス64』）を日本で発売したのが1997年4月27日。

実はそのわずか2日前、1997年4月25日に、ソニーがプレイステーション用に「アナログコントローラ（デュアルアナログ）」という製品をひっそりと発売していました。

「じゃあソニーが世界初だったの？」というと、これがまた面白い泥仕合（？）を生んでいます。

ソニーがこの時出したコントローラーには、確かに海外版の一部などに振動機能がテスト搭載されていたものの、技術的・特許的な調整の過渡期だったためか、あるいは任天堂への牽制だったのか、肝心の日本版では振動機能がオミット（削除）されるなど、かなり中途半端なリリースだったのです。ゲームソフト側も連動していませんでした。

結果としてソニーは半年後の1997年11月に、モーターを2個内蔵して大バズリすることになる不朽の名作「DUALSHOCK（デュアルショック）」を発売し、ここで完全に「コントローラー振動の標準化」が完了します。

つまり、「ゲームと連動した体験として世界に初めて感動を与えたのは任天堂の振動パック」であり、「それを周辺機器ではなく、最初から中に埋め込んで完全なデフォルトにしたのはソニーのデュアルショック」という、見事なハイテク合戦が繰り広げられていたわけです。

3. 振動パックがもたらした最大の功績
何より凄かったのは、『スターフォックス64』における振動の「演出の細かさ」でした。

ただ単に震えるだけでなく：
レーザーを撃った時の「トトトトッ」という軽い手応え
敵の攻撃をかすめた時の「ブルッ」という一瞬の緊張感
滝の中に突っ込んだ時の「ブブブブブブ……」という持続する重低音のような震え

これらを体験したプレイヤーたちは、「目」と「耳」だけでなく、初めて「触覚」でゲームの世界と繋がってしまったのです。あまりの心地よさに、のちに任天堂は『スーパーマリオ64』や『ウェーブレース64』をわざわざ「振動パック対応バージョン」として再販したほどでした。

最先端の3D空間（スーパーマリオ64）を作った直後に、今度は人間の五感（触覚）にダイレクトにアピールする周辺機器をぶち込んでくる。1997年のこの「ぶるぶる体験」は、まさに現代のPS5のハプティックフィードバック（超リアルな振動技術）にまで一本の線で繋がっている、偉大な第一歩だったのでした。

以上、Geminiの回答

でも、この後のニンテンドー ゲームキューブはさらに売り上げ台数が落ちたんですよねえ...

プロンプトコーナー。二次創作です。

シチュエーション
「何も起こらなかった？」

1. ChatGPT、2. Gemini

ここ最近困った時の時間管理局の第4弾となっています（汗...感の良い方は気が付かれたと思われますが実は今回は隊員達が全く気が付かないうちに「局長の監視対象にされていた」というお話です。

時間管理局も予算がありますから、そうそう頻繁にタイムリープして人件費と費用を消費する訳にはいきません。そこで今回は実物が手元（レガシールーム）にあったのでそれを利用して隊員達の反応から影響を観測することにした、というお話です。

そして、隊員達はまんまとレガシールームで遊びまくり...もとい、対象確認していた訳ですねwww。そして、私は一切版権を踏まずにNINTENDO 64ネタで画像生成出来たとw...

ちょいっとマンガとしては読み辛いと思いますが今はこれが限度かなと思っております...はい、ChatGPTさん、Geminiさんが今後より精度が上がることを願っておきましょうw！

生成環境　ChatGPT

掲載プロンプト　全共通

本記事は予約投稿です。 記事作成日2026.06.18